Controle ISO

ISO é a sensibilidade do sensor ou do filme ou seja os pontinhos que fazem com que a imagem saia cheia de instabilidade, com iso muito alto mais luz é absorvida.
A velocidade ISO (Organização Internacional para Padronização) é um aspecto fundamental da configuração da exposição porque estabelece a sensibilidade relativa da luz no sensor da câmera. A velocidade ISO pode variar entre 50 a 6400 em algumas câmeras profissionais. Então veja as recomendações para as seguintes situações:
ISO 100 e 200 - fotografias ao ar livre à luz do sol;
ISO maior que 400 -  fotografias em ambiente fechado quando você quer evitar o uso do flash.
As escalas da ISO e da ASA não possuem nenhuma diferença. Porem o termo ASA não é mais usado há pelo menos 20 anos.

Tipos de Lentes

A lente (objetiva) é uma das partes mais importantes da câmera fotográfica. É um dispositivo óptico composto por um conjunto de lentes utilizado no processo de focalização ou ajuste do foco da cena a ser fotografada. A lente é responsável pela angulo do enquadramento e pela qualidade da imagem.
As lentes podem ser divididas em grupos que são caracterizados pela distância focal de que são capazes. Esse número pode variar normalmente entre os 35mm e 200mm. determinada  a distância em milímetros entre o ponto de convergência da luz até o ponto onde a imagem focalizada será projetada.
Abaixo estão as características, aplicação, distorção, dimensão relativa da imagem final das lentes para camêras fotográficas.

Lente micro 

Estas lentes são especialmente indicadas para fotografias de temas muitos pequenos, os quais são ampliados pelas lentes. Por apresentar profundidade de campo muito reduzida, a perspectiva da fotografia é perdida na desfocagem. A imagem captada é maior que o objeto fotografado.

 Lente macro 

Estas lentes são indicadas para fotografias de temas de pequena dimensão. Pode focar objetos a pequenas distâncias, e assim proporciona ao fotógrafo a possibilidade de fotografar detalhes minúsculos dos objetos, pequenos insetos, plantas ou micro organismos. Apresenta profundidade de campo muito reduzida e distorções.

Lente olho de peixe 

Estas lentes são indicadas para situações onde é necessário capturar uma grande área do espaço ou ambiente. Com características de uma grande angular mais poderosa, é capaz de abarcar um ângulo até 180 graus. Provocam grandes distorções na imagem, muitos gostam deste efeito.

Lente grande angular

Estas lentes são mais apropriadas para fotos de paisagens ou em lugares em que se tem pouca distância para fotografar, como por exemplo salas em que precisamos enquadrar o máximo de área possível. Uma outra característica destas lentes é proporcionar grandes profundidades de campo, desde pequenas distâncias até ao infinito.

Lente normal

Estas lentes produzem uma imagem com perspectiva que se aproxima da visão normal, em que a proporção dos assuntos enquadrados não sofre ampliação nem redução perceptível. Semelhante à do olho humano. 

 Lente teleobjectiva 

Estas lentes de grandes distâncias focais são apropriadas para fotografar a longa distância. Quanto maior é a distância focal, maior é a desvalorização da perspectiva e o achatamento da imagem.

Lente zoom 

Este tipo de lente não é mais do que uma lente que permite variar a distância focal, e por consequência, variam o campo abrangido e o tamanho da imagem. Devido à sua versatilidade e conveniência, as objectivas zoom são talvez as mais populares de todas.

Informações SAFotografias

Meu estilo dominante de fotografia são os retratos. Além de ser possível fotografar em inúmeras situações diferentes o objetivo é capturar as características determinantes de cada um. Fotografar alguém vai muito além de disparar o flash, tem que ser sensível aos detalhes, e tornar a fotografia mais natural possível.

Minha paixão por fotografar é ainda maior quando os motivos são as famílias, gestantes, bebês ou as crianças. Para fazer orçamento de ensaios fotográficos entre em contato:

E-mail: stephany.andress@hotmail.com
Telefones: (31) 2557-0757 /  (31) 8531-8342
Twitter: @fotografiasa

Fotografos das telinhas

A profissão do fotógrafo não é a mais comum de ser tratada nos filmes, porem em alguns contam a história desses artistas que muitas vezes ganham espaço e mostra que fotografar não é apenas um hobbie e sim uma profissão muito séria. Escolhi alguns jovens do fotojornalismo que protagonizaram filmes e deram um verdadeiro show de superação. Vocês conhecem eles?

Buscapé: Personagem do filme Cidade de Deus que é uma das favelas mais perigosas do Rio de Janeiro.
Buscapé é o narrador que conta a estória do lugar, é um menino pobre, negro, muito sensível e bastante amedrontado com a idéia de se tornar um bandido; mas também é inteligente suficientemente para se resignar com trabalhos quase escravos.
O jovem cresceu num ambiente bastante violento. Apesar de ter poucas esperanças, descobre que pode ver a vida com outros olhos: os de um artista. Acidentalmente, torna-se fotógrafo profissional, o que foi sua libertação.

Peter Parker ou Homem-Aranha:  É um dos mais importantes e populares super-heróis dos filmes. Ele possui sua identidade secreta. O super herói salva vidas de quem está em perigo, ao mesmo tempo Peter é um fotografo jornalístico que fotografa suas habilidades e confrontos com personagens do mal. Ele ganha dinheiro com a venda das fotos para o Clarim Diário.

 

Greg Marinovich: é um fotojornalista do filme que se passa entre os anos 91-94 na África do Sul no Regime Apartheid, uma guerra civil entre as tribos negras do país, Greg é um dos quatro repórteres que registram a violência e os acontecimentos, se colocando no meio do conflito. Os repórteres ficam conhecidos com o The Bang Bang Club, Greg e seus companheiros se arriscam atras do melhor registro. O filme é baseado em fatos reais.

Um polemico assunto abordado no filme é a responsabilidade de um fotografo após capturar a foto. E quando é necessário intervir.

Não fazemos uma foto apenas com uma câmera;
ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos,
os filmes que vimos, a música que ouvimos,
as pessoas que amamos. (Ansel Adams)

Mochila de fotógrafo

Um acessório muito importante para os fotógrafos é a mochila ou a bolsa que ele carrega. Pois o transporte seguro do seu equipamento protege-o e facilita na hora de trabalhar. Existem muitos tipos e tamanhos de mochilas, a maioria possui repartições pra cada item. Abaixo estão os principais equipamentos utilizados no dia-a-dia do fotografo:

Lente 50mm
As lentes 50mm são tradicionais dentro da fotografia. Grandes fotógrafos utilizam-as, pois é funcional e tem os sistema autofoco e o manual, que pode ser utilizado em diversas câmeras.
Neste sentido a Nikon se sobressai por sempre ter mantido o mesmo padrão de encaixe (mount F), não necessitando de qualquer tipo de adaptador.
As 50mm são consideradas as lentes principal em qualquer marca, justamente por garantir fantástica luminosidade e nitidez próxima a perfeição devido a sua construção simplificada garante. Possuem ângulo de visão parecido com o que o do olho humano.

Tripé
A função principal dos tripés é garantir a estabilidade das máquinas fotográficas, sobretudo nas fotografias de exposição lenta, evitando as vibrações e os movimentos involuntários. Há alguns aspectos relevantes na escolha deste equipamento que são a altura, o peso e a cabeça. Algumas mochilas possuem presilhas ou compartimentos próprios para tripés.
Verifique se o tripé adapta a mochila.

Notebook
Este é um item que facilita a apresentação das fotos para os clientes, serve também para esvaziar os cartões de memória, editar fotografias em qualquer lugar, além de facilitar a busca de lugares úteis como lanchonetes, banheiros e outros.

Celular
Inseparável do profissional de todas as áreas, o celular possui muitas funções que ajudam na comunicação e utilidades extras como agenda, internet, para verificar email, atualizar blog, além da possibilidade de fotografar a qualquer momento, pois está sempre com você. A câmera deles é bastante limitada porem registra  momentos diversos por ser super prático.

O que mais você leva?

Além do que se vê, Pete Eckert

Pete Eckert é um artista da fotografia que possui uma deficiência visual se é assim que se pode dizer. Pete já enxergou um dia, quando ia formar-se em arquitetura lhe foi diagnosticada uma doença visual hereditária que gerou a perda total da sua visão. Devido a esse fato, Pete Eckert levou a fotografia a sério quando já estava cego, então resolveu traduzir os seus "outros sentidos em imagens".

Olhando para as fotos acima, você é surpreendido pela originalidade de um trabalho inspirador.

Pete- Eu sou apenas um turista no mundo avistado. Pete afirma que apenas com o toque, som e memória e capaz de traduzir toda a cena. “Eu sou mais um artista conceitual do que um fotógrafo."

Este é um exemplo da capacidade humana que nos surpreende, a vontade de exprimir as suas idéias em imagens leva o autor a derrubar barreiras que, para muitos parecia impossível. E, ao mesmo tempo, mostra que as imagens nascem e se constroem muito antes do disparo da máquina, tal como a sua versão final é apenas a interpretação do autor mesmo que ele só consiga ver através da descrição dada por outras pessoas.
Inspire-se, pois não há obstáculos para ser feliz fazendo aquilo que gostamos.

Configurando manualmente

                                       
O fotografo deve conhecer o seu equipamento para escolher o melhor modo a se fotografar.
Existem dois modos principais de ajustes em uma câmera: manual e automático.
No modo manual, todos os ajustes são feitos pelo fotógrafo, e a câmera trabalha com as configurações que o fotografo determina. Por isso é preciso ter um domínio maior de fotografia para conseguir bons resultados, mas com bastante treino e determinação é possível aprender.
Os principais ajustes que precisam ser feitos são a abertura e a velocidade do obturador, o foco, o ISO e o balanço de brancos. É claro que existem outros, porém esses são bem importantes, e aprender a controlar cada um deles manualmente é fundamental.
Algumas câmeras possuem o modo manual com alguns ajustes que são adaptados por ela. Outras câmeras oferecem um modo no qual você faz todos os ajustes, menos a abertura e a velocidade.

Já no modo automático, não é necessário fazer os ajustes, pois a câmera “percebe” o ambiente e faz os cálculos necessários. Funciona? Sim, funciona, porém não com a mesma precisão do ajuste manual. Isso por que ela é programada para situações semelhantes à que está acontecendo, porem podem ser melhoradas com o seu ajuste pessoal.

A mesma foto pode ter diferentes resultados a partir do ajuste que for escolhido, pratique o modo manual e você obterá novos efeitos nas fotografias.

Fotografos em ação

Você se joga (literalmente) fotografando?
Confira imagens de fotógrafos que vão te inspirar a se jogar na aventura que é fotografar!

Imagine você ao lado desta fera, olha como a experiência dos fotógrafos fez com que o urso se sentisse à-vontade!

 

Debaixo da água pra capturar do melhor angulo.

Camuflar-se para não chamar a atenção de pequenas aves é uma tarefa que exige esforço, foco e dedicação.

Este deve ter ficado um bom tempo equilibrando o equipamento nas alturas, pra conseguir as melhores imagens de um ângulo diferente.

Nesta imagem o profissional é carregado de cabeça pra baixo, mas sinceramente não entendi o seu objetivo.

Essas foram algumas acrobacias que os fotógrafos praticam depois de adquirir certa técnica e experiência, em todas estas aventuras a um risco em que o profissional fica exposto, por isso é importante preservar a sua integridade física antes mesmo de se preocupar com o trabalho, com segurança a adrenalina pode valer à pena, pois os resultados das imagens serão gratificantes.

Fotografos - Responsabilidade Social

As pilhas e baterias são duas grandes vilãs no meio ambiente se descartadas em qualquer lugar, pois apresentam em sua composição metais considerados perigosos à saúde humana e ao meio ambiente.

Conheça as pilhas e baterias que são utilizadas nos seus equipamentos e saiba como dar a destinação final adequada:

• Pilhas comuns e alcalinas: são aquelas utilizadas em rádios, gravadores, walkman, brinquedos, lanternas. Podem ser jogadas no lixo doméstico, sem qualquer risco ao meio ambiente, conforme determinação da resolução CONAMA 257, publicada em 22 de julho de 1999;
•  Níquel-Metal-Hidreto (NiMH): filmadoras e notebook.
•  Lítio - Equipamentos fotográficos, filmadoras
•  Pilhas/baterias especiais tipo botão e miniatura são utilizadas em equipamentos fotográficos, filmadoras 

Jogar pilhas e baterias no lugar certo é fácil. Elas são recolhidas em estabelecimentos comerciais e/ou redes de assistência técnica autorizada. Pesquise pra saber um posto de coleta mais próximo de você, pois você é responsável pelo seu equipamento e pelo fim a que ele se destina. Seja um profissional ecologicamente correto. Além das pilhas e baterias o material fotográfico revelado também pode ser reutilizado para a fabricação de outros produtos, mas este é um outro assunto que vamos tratar no próximo post sobre a responsabilidade social que os fotografos possuem. 

Pequenas ações individuais são a maior força transformadora que se conhece. Ter uma atitude consciente em relação aos nossos hábitos de consumo é a melhor (e talvez única) maneira de mudar o mundo. Ajude a construir um futuro para todos.

Direito Autoral

 A fotografia é considerada como obra intelectual, e como tal está protegida pelo art. 7º, inc. VII da Lei nº 9.610/98:

"Art.7º: São obras intelectuais protegidas as criações do espírito, expressas por qualquer meio ou fixadas em qualquer suporte, tangível ou intangível, conhecido ou que se invente no futuro."

VII - As obras fotográficas e as produzidas por qualquer processo análogo ao da fotografia.

O autor é a pessoa física que cria a obra, o próprio fotógrafo. O autor da obra fotográfica poderá ser identificado pelo seu nome civil, completo ou abreviado até por suas iniciais, pelo pseudônimo ou qualquer outro sinal convencional.

A obra fotográfica não precisa ser registrada pois o artigo 18 da Lei dos Direitos Autorais exime a obrigação de registro da obra. No caso específico do fotógrafo publicitário, a autoria de uma foto pode ser comprovada de muitas maneiras: o orçamento que gerou a foto, o pedido da agência ou cliente, a nota fiscal, as sobras de cromos ou negativos, enfim, tudo o que ligue a foto ao solicitante e/ou ao fotógrafo.

Uma das formas de reconhecer a obra de um fotógrafo é pela marca d'agua. Nome, abreviação, email, site que fica de maneira discreta na fotografia , mas que de certa forma caracteriza a imagem daquele profissional.

Book Digital Infantil

Essa boneca acima é a Giovana  fotografada em um trabalho meu.  A sessão de fotos foi em ambiente externo, teve duração de 40 minutos a 1 hora, incluindo uma troca de roupa.   
Geralmente não há necessidade de maquiagem dependendo da idade da criança, e quando se fala de um bebê é dispensável. Sugiro para as meninas maiorzinhas que faça o ensaio fotográfico de cabelo solto. 
A sessão teve média de 30 fotos tratadas.

Para as meninas e meninos é legal escolher roupas em tons distintos para dar um resultado sortido nas fotos. Nas sessões sugiro  que as mamães e papais tragam algum brinquedo da criança, para que ela se sinta bem à vontade durante a sessão de fotos. Caso a criança pratique algum esporte ou hobby, sugiro trazer as roupas do esporte para a sessão, como por exemplo, ballet, karatê, mergulho, etc.

A idéia é retratar a criança dentro do seu universo com espontaneidade, dando dicas e descontraindo com músicas e pedidos de poses. A participação dos pais deixa a criança mais confiante e animada.

A entrega das fotos é feita em um cd com alta resolução. O prazo para entrega do cd e as revelações é de 10 dias. Para mais informações e orçamento de Book Infantil mande um email para: stephany.andress@hotmail.com ou
sapfotografias@hotmail.com

Trabalho na grande Belo Horizonte e os ensaios acontecem em ambiente externo. Alguns lugares sugeridos são: Praça da Liberdade, Praça do Papa, Praça da Glória, Parque Mangabeiras, Parque municipal, Vale Verde, Lagoa da Pampulha, Museu de Arte da Pampulha, Zoológico, Parque Ecológico de Contagem, Parque de diversões Guanabara.

Workshop de Fotografia Analógica

O workshop é pra pessoas de todas as idades que tenham interesse pela fotografia analógica, o conteúdo vai ensinar como fazer a fotografia de filme, os conceitos básicos de filme, revelação, ISO, Latitude, revelação, ampliação, impressão e digitalização com scanner caseiro. Vai falar ainda sobre os vários tipos de câmeras existentes, desde as mais antigas até as novas lomos e toycams.

Importante:
Cada aluno deverá trazer sua câmera analógica. Qualquer câmera que aceite filmes no formato 35mm servirá. O curso fornecerá o negativo a ser usado durante a aula.

Valor do investimento: R$110,00

Inscrições:Inscrições: http://inspiratorium.com.br/oficina/fotografia-analogica-basica 
Escola de Cinema e Artes

Rua Pedro Morganti, 51, 04020-070 São Paulo, Brasil

Linguagens de um corpo

A fotografia de Fabio Stachi reflete os sentimentos humanos que o corpo é capaz de reproduzir, através de suas modelos e dos lugares abandonados. Fabio utiliza a luz natural e seus cenários são lugares que já foi palco de outras pessoas e vidas. O fotografo procura expressar sentimentos da dialética corpórea, que em conjunto com os lugares faz uma só composição, que revela um estilo diferente que não se encontra geralmente nas fotografias.
Você pode perceber que a modelo está sempre num episódio caótico onde o drama toma conta da cena, as cores cinzentas causam um efeito nostálgico e a linguagem corporal demonstra a psicose de um ser em conflito.

Destaque do Fotojornalismo

O fotojornalismo é uma área da fotografia que transmite informações de maneira clara e objetiva, através do simples enquadramento escolhido pelo fotógrafo diante do fato. O fotojornalismo é utilizado nas comunicações impressas (jornais e revistas) e nos portais de notícias na internet.

Escolhi imagens de 2011 que por si só fala dos acontecimentos que marcaram o ano passado e estão dentro das categorias do fotojornalismo:

 Fotografia social

Inclui política, economia e negócios e fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do Estado e do País, incluindo a fotografia de tragédia;

Fotografia esportiva

Informações de lances individuais influem na sua publicação; 

 

Fotografia cultural

Este tipo de fotografia costuma chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida;

Fotografia policial

Categoria associada a imagens de combate, apreensão e ou repressão policial, crimes, mortes. Este tipo de fotografia, muitas vezes, recebe destaque na sua publicação, o que provoca as mais variadas reações diante dos fatos.

A profissão destes repórteres requer muita coragem, determinação, agilidade e competência. Pois através das suas imagens é que podemos visualizar os fatos.